EXPORT SUCCESS STORIES – Épisode 1 / 2026 - SNEP

A l’occasion de la publication des certifications export 2025 par le Centre National de la Musique en collaboration avec le Snep, nous ouvrons une nouvelle saison d’Export Success Stories avec un premier épisode consacré aux artistes produits en France dont les trajectoires rencontrent un écho croissant au-delà de nos frontières. La série poursuit son objectif : mettre en lumière la diversité des parcours et des talents, des projets émergents aux artistes confirmés, tous portés par des stratégies de développement international ambitieuses. Conquête des publics, adaptation aux usages locaux, collaborations choisies, présence renforcée sur les plateformes : ces leviers témoignent du rôle central des équipes et des labels dans la structuration de carrières capables de s’inscrire durablement sur les scènes internationales. Car qu’il s’agisse de décrypter de nouveaux marchés, d’installer une identité artistique forte ou de valoriser des projets auprès de partenaires étrangers, ces réussites rappellent combien un suivi rigoureux et une vision claire peuvent transformer un potentiel local en audience internationale. Découvrez ici les artistes qui ont récemment marqué l’actualité export. CHARLOTTE CARDIN – Parlophone / Warner Music France Charlotte Cardin : un premier hit bilingue, Feel Good, qui reflète un succès transatlantique. Le début d’une aventure européenne avec The Way We Touch . Forte de plus d’1 milliard de streams sur son répertoire dont plus de 200 millions générés par ses deux derniers singles seulement, Charlotte Cardin s’impose aujourd’hui comme l’une des artistes pop francophones les plus prometteuses à l’international. Originaire de Montréal et signée chez Warner Music France, l’artiste canadienne a déjà été récompensée à six reprises aux Juno Awards dans son Canada natal et récemment couronnée en France Artiste féminine de l’Année aux Victoires de la musique. Elle connaît une ascension fulgurante portée par une identité musicale et visuelle très forte. Après avoir marqué un tournant majeur avec l’immense succès de Feel Good (plus de 200 millions de streams dans le monde), puis portée par une tournée 99 Nights de plus de 30 dates sold-out, Charlotte Cardin poursuit son expansion internationale et s’impose aujourd’hui comme l’une des figures montantes majeures de la pop mondiale. En mars dernier et en amont de son premier Accor Arena complet à Paris, fin Avril, Charlotte Cardin présentait The Way We Touch, premier single international d’un nouvel album attendu à l’automne. Coup de cœur pop des plateformes à la sortie, il se place dans 38 playlist New Music Friday (56 playlist éditoriales Spotify en tout dans le monde) et dans 64 playlist New Music Daily sur Apple. The Way We touch atteint 1,5 million de streams dans le monde sur sa première semaine d’exploitation. Il connaît rapidement un succès radio en se classant Top 50 dans le Billboard Hot 100 Canadien (Top 10 au format Adult Contemporary, Hot AC et Top 40), et Europe. Il se classe également Top 40 en Italie, où elle est attendue pour ses premières apparitions à la télévision et en radio fin mai à Rome, Milan puis Venise. Charlotte se produira cet été en tête d’affiche de We Love Green avec les XX mais aussi dans 8 festivals internationaux dont Montreux en Suisse, Jazzablanca au Maroc ou le Sziget Festival en Hongrie. SOFIANE PAMART – 88 Touches / PIAS France Sofiane Pamart a dévoilé MOVIE le 17 avril dernier, son quatrième album studio conçu comme le premier « film » dont il est le compositeur et le réalisateur. Affirmant son positionnement d’artiste global, ce projet réunit 14 collaborations prestigieuses issues de la scène mondiale, telles que Sia, J Balvin, Rema ou encore Nelly Furtado. Avec 2,5 millions d’auditeurs mensuels et une audience fortement développée en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique latine, il s’impose parmi les pianistes les plus influents à l’international. Il figure aujourd’hui dans le Top 5 des artistes classiques les plus streamés à l’échelle mondiale, avec plus de 500 000 albums vendus et 200 000 billets de concerts écoulés. Ce succès se cristallisera lors de son concert exceptionnel au Stade de France le 17 avril 2027. Le projet bénéficie d’une campagne internationale d’envergure, incluant des billboards sur les axes mythiques de Sunset Boulevard à Los Angeles et à New York en partenariat avec Spotify, ainsi qu’une activation mondiale via YouTube Music Nights et un dispositif presse couvrant USA, UK, Allemagne, Japon, LATAM et Canada. Cette dynamique se prolonge en live avec une tournée internationale 2026 : Allemagne (Munich, Hamburg), Italie (Milan), Japon (Tokyo), Canada (Montréal), ainsi que des tournées USA et Asie déjà en préparation. AYA NAKAMURA – NAKAMURA INDUSTRIE / Warner Music France (REC 118) Aya Nakamura : 10 ans de carrière pour un répertoire qui n’en finit pas de résonner dans le monde. On ne présente plus Aya Nakamura, qui s’impose aujourd’hui comme l’une des plus grandes superstars francophones de sa génération et une figure incontournable de la scène pop mondiale. Avec plus de 8 milliards de streams cumulés, elle est désormais l’artiste féminine française la plus streamée de l’histoire. Récompensée à de multiples reprises et multi-certifiée platine à travers le monde, son rayonnement international continue de croître, portée encore aujourd’hui par plus de 12 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify et 450 millions d’audience mensuelle sur Youtube. En amont de ses trois concerts complets au Stade de France fin mai, et alors qu’elle vient de dévoiler en France un morceau surprise avec la nouvelle figure du rap La Rvfleuze, en mai 2026, son titre phare Copines (1,5 milliard de streams dans le monde à date) connaît un nouveau regain d’activité sur TikTok, où il redevient un phénomène mondial. Avec 28 millions de créations à date et un classement dans le Top 3 mondial sur la plateforme, le morceau impacte les charts Shazam dans plus de 90 pays, avec notamment une première place aux Philippines. Il enregistre aujourd’hui plus de 10 millions de streams par semaine. Dans le même temps, un autre titre majeur, Jolie Nana, issu de son troisième album AYA (2020), se classe à la troisième place des charts Shazam en Chine. Porté par une forte exposition sur Douyin ainsi que sur la plateforme NetEase, il affiche une croissance de 510 % en une semaine pour atteindre 1,9 million de streams hebdomadaires. Sorti il y a six ans comme hit estival en Europe, le titre s’impose désormais comme un hymne des vacances de mai auprès des créateurs chinois. En l’espace de dix ans, Aya Nakamura a construit une carrière marquée par des tournées à guichets fermés, dont trois dates consécutives au Stade de France en mai 2026, faisant d’elle la plus jeune artiste à avoir rempli trois soirs de suite cette enceinte. Elle s’est également imposée sur les couvertures des plus grands médias internationaux (Vanity Fair, Vogue, Billboard) et à travers des performances remarquées telles que Vogue World ou la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris. Suivie par plus de 30 millions de fans sur les réseaux sociaux et récemment nommée ambassadrice mondiale de Lancôme, elle continue de redéfinir les contours de la pop française à l’échelle internationale. Son parcours illustre une trajectoire artistique devenue pleinement transfrontalière, à la croisée des cultures et des générations. FALLY IPUPA – Elektra Music France / Warner Music France Depuis plus de vingt ans, la superstar congolaise Fally Ipupa porte la musique africaine francophone sur la scène internationale, dont il est devenu l’une des figures majeures. Avec plus de 20 millions d’abonnés, plus de 3 milliards de streams et de nombreuses certifications, il a construit une carrière globale tout en restant profondément ancré dans l’héritage musical congolais. L’année 2026 marque un tournant avec la sortie de son nouvel album XX en avril, suivie de deux concerts historiques au Stade de France les 2 et 3 mai, qui célèbrent sa longue carrière et confirment la place de la musique africaine francophone sur les plus grandes scènes mondiales, avant une tournée internationale d’envergure à travers l’Europe, les États-Unis et le Canada. Car ces dernières années, Fally Ipupa a multiplié les exploits : de Paris La Défense Arena (40 000 places), qu’il a été le premier artiste africain solo à remplir, à l’OVO Arena Wembley à Londres, en passant par Bruxelles et Berlin. Un rayonnement qui ouvre la voie à toute une génération d’artistes africains sur les grandes scènes internationales. MAHEVA – Roy Music Maheva incarne un succès export émergent unique, porté par une viralité à la fois organique et éducative. Son titre s’est imposé grâce à « La Manie musicale », un programme de référence utilisé dans les écoles d’Amérique du Nord pour l’apprentissage du français. En remportant l’édition face à des artistes installés, elle est devenue la première artiste féminine à s’imposer dans cette compétition, ce qui témoigne d’un ancrage fort auprès d’un jeune public international. Ce succès se traduit par une performance exceptionnelle sur les plateformes : avec plus de 50 millions de streams au total et une moyenne de 15 000 écoutes quotidiennes, Maheva s’impose dans les classements internationaux, atteignant notamment la 7ème place du Top Musique Francophone sur Apple Music Canada, la 14ème position du Top Viral Spotify Canada, ainsi que le Top 15 French Pop sur iTunes aux États-Unis. Son audience se concentre aujourd’hui sur trois marchés stratégiques : le Canada, la France et les États-Unis. La jeune guitariste, qui cumule déjà 700 000 abonnés et près de 200 millions de vues cumulées, confirme son envol artistique avec une fraîcheur et une détermination remarquées. Aussi à l’aise dans les productions énergiques que dans la ballade urbaine, Maheva brille par son panache et son expressivité vocale naturelle. Artiste authentique au capital sympathie instantané, elle présentera son univers sur scène à La Maroquinerie le 10 juin 2026. LEWIS OFMAN – Profil de Face / Universal Music France (Virgin Records France) Après deux albums, plusieurs EPs et des tournées mondiales, ainsi que des collaborations remarquées avec Carly Rae Jepsen ou Rejjie Snow, Lewis OfMan confirme son statut d’artiste global avec son troisième album, 50KWTTS, écrit et produit au fil de ses voyages, brut et libre, qui marque une nouvelle étape dans sa carrière internationale. Désormais installé à Londres, l’artiste y a consolidé son ancrage avec des concerts sold-out au Club Cheek et au mythique Rough Trade Denmark Street, tout en bénéficiant d’une exposition médiatique clé via des passages sur Radio 1001 et une session chez Balamii, en soutien à la sortie de son single Electronicity et à l’annonce de l’album. En parallèle, une stratégie digitale ciblée en Amérique latine, notamment à Mexico City et Guadalajara, porte ses fruits : Siesta Freestyle connaît une résurgence massive, intégrant les Tops 40 viraux Spotify au Mexique, au Pérou et au Salvador, ainsi que les Tops YouTube et Shazam dans plusieurs territoires de la région (Mexique, Guatemala, Salvador, Pérou et Bolivie), grâce au déploiement de campagnes d’influence et de contenus éditoriaux spécifiques permettant de convertir l’audience de ce single viral en nouveaux fans de l’album. Point d’orgue de la campagne : des listening parties simultanées organisées à Londres, Paris, Séoul, Mexico City, Monterrey et Bogota, dans des disquaires emblématiques tels que La Roma (Mexique/Colombie) ou LEMON (Séoul). Des centaines de fans se sont inscrits pour tenter d’y assister, repartant avec un merchandising local aux couleurs de 50KWTTS. Lewis OfMan est actuellement en tournée européenne (France, Royaume-Uni, Espagne, Portugal), avant des dates en Amérique du Nord et en Amérique latine. LOREEN – Polydor France / Universal Music France Artiste incontournable de la scène pop internationale, Loreen marque son grand retour avec la sortie de son nouvel album Wildfire, le premier depuis 2017. Forte d’un parcours exceptionnel et portée par le succès mondial du hit Tattoo, elle bénéficie d’une stratégie multi-territoires ambitieuse pour maximiser la visibilité et activer ses audiences en Europe et au Royaume-Uni. Initiée dès novembre avec un focus sur la Grèce incluant une performance lors de l’événement mode et musique MADWalk ainsi que des prises de parole sur les chaines de télévision ERT et Antivirus, la campagne a pris une dimension événementielle en janvier lors de la sortie du single Feels Like Heaven. Des projections murales simultanées à Londres, Berlin et Paris ont généré un fort engagement organique, tant auprès des fans que des médias numériques. Le dispositif s’est ensuite déployé à travers une campagne promotionnelle intensive sur ses marchés prioritaires (Suède, Royaume-Uni, Pologne, Allemagne, Espagne). Loreen a ainsi bénéficié d’une couverture médiatique de premier plan (Vogue Sweden, ARD Brisant, Radio Energy…) et s’est illustrée lors d’événements majeurs, comme le show espagnol Cadena100 devant 14 000 personnes. En parallèle, les équipes d’Universal Music France ont piloté des activations digitales ciblées, du postering urbain et des fan events exclusifs au Royaume-Uni, en Pologne et en Allemagne pour renforcer la proximité avec son audience. Cette approche s’est traduite par des résultats concrets dans les charts, avec une entrée dans le Top 50 au Royaume-Uni, le Top 30 en Allemagne et le Top 15 physique en Suède. Ce rayonnement international se prolongera dès l’automne prochain avec une tournée européenne d’envergure qui passera par l’Irlande, le Royaume-Uni, l’Allemagne, la Belgique, la France, la Pologne et les Pays-Bas. Ce lancement progressif, articulé autour de temps forts territorialisés et d’activations visuelles à fort impact, confirme la capacité de Loreen à s’inscrire durablement sur l’échiquier international et à mobiliser ses communautés à grande échelle. CARPENTER BRUT – No Quarter Prod / Universal Music France (Virgin Records France) Figure incontournable de la scène synthwave internationale, Carpenter Brut marque son grand retour avec Leather Temple, troisième et dernier chapitre de la trilogie Leather, poursuivant l’univers narratif intense et cinématographique centré autour du personnage de Brett Halford. Pensé comme l’aboutissement d’un cycle artistique majeur, Leather Temple s’inscrit dans la continuité d’un projet qui a su fédérer une communauté mondiale de fans. En amont de la sortie de l’album, plusieurs singles ont été dévoilés, chacun accompagné de visuels forts, largement plébiscités par le public et contribuant à installer une attente croissante autour de ce nouvel opus. Ce lancement a été soutenu par un dispositif international structuré, avec la mise en place de relais presse dédiés sur des marchés clés tels que le Royaume-Uni, l’Allemagne et les États-Unis. Cette stratégie s’est traduite par des retombées médiatiques exceptionnelles dans les titres les plus influents des scènes metal, alternative et électronique, parmi lesquels Metal Hammer, Kerrang!, Electronic Sound, Heavy Music Artwork, Snakes Magazine, Rock Hard, FLOOD Magazine, VICE ou encore Macabre Daily, saluant unanimement la puissance et la singularité du projet. Dès sa semaine de sortie, Leather Temple s’impose comme un succès majeur en atteignant la première place du classement Dance Albums au Royaume-Uni, confirmant l’impact international de Carpenter Brut et la résonance de son univers auprès d’un public toujours plus large. Cette dynamique se prolonge sur scène, avec une série de tournées à guichets fermés à travers l’Europe, les États-Unis et le Canada, notamment aux côtés du groupe HEALTH, renforçant encore davantage la portée globale du projet. Avec Leather Temple, Carpenter Brut conclut une trilogie devenue emblématique et affirme plus que jamais sa place parmi les artistes français les plus influents de la scène internationale. FEIST – Decca / Universal Music France My Moon My Man, le retour mondial d’un titre culte. Artiste majeure de la scène pop/folk, Feist s’inscrit depuis plus de vingt ans dans une trajectoire internationale solide. Révélée en 2007 avec le titre emblématique, 1234, elle confirme cette portée avec les albums Metals (2011) et Pleasure (2017), largement exploités à l’export. Son catalogue, qui dépasse les 2 milliards de streams, témoigne de cette diffusion mondiale. Près de vingt ans après sa sortie, My Moon My Man s’inscrit dans un nouveau cycle d’exposition internationale grâce à une synchronisation dans la série à succès HBO Max « Heated Rivalry », initiée et mise en place par Universal. Cette mise en avant dans la série, diffusé fin 2025, permet au titre de toucher de nouveaux publics, bien au-delà de ses marchés historiques (États-Unis, Royaume-Uni, Allemagne, Australie, Belgique, Mexique…). Afin d’accompagner cette nouvelle dynamique, Universal déploie une stratégie globale mêlant campagne d’influence sur TikTok, renforcement éditorial sur les plateformes de streaming et activation commerciale avec la sortie d’un vinyle 45 tours collector deux titres, incluant My Moon My Man (original) et My Moon My Man (Boys Noize remix). Une approche coordonnée avec les affiliés d’Universal dans le monde, permettant d’amplifier la portée internationale du titre. Les résultats témoignent de cette dynamique à l’export : le titre est passé de 10.000 streams quotidiens à plus de 500.000 en seulement quelques jours. Il cumule désormais plus de 130 millions de streams dans le monde, une performance qui s’inscrit dans la durée grâce aux actions menées par les équipes. Les États-Unis s’imposent comme premier marché, devant le Royaume-Uni, l’Allemagne et la France, confirmant une forte résonance à l’international. Sur les réseaux sociaux, la viralité accompagne cette progression, avec plusieurs centaines de milliers de créations sur TikTok et META, générant des centaines de millions de vues. Cette dynamique illustre la capacité d’un titre de catalogue et d’une artiste iconique à se relancer à l’échelle mondiale, portée par une stratégie export articulant synchro, digital et valorisation du répertoire. KUNGS – Val Production / Universal Music France (Polydor) Out Loud, une résonance mondiale. Dès ses premiers succès, Kungs s’est imposé comme un acteur majeur de la scène électro internationale. Avec This Girl, numéro un dans plus de 45 pays et certifié quatorze fois diamant, puis Never Going Home, certifié dans de nombreux territoires européens, l’artiste a su construire une audience globale durable, dépassant aujourd’hui les 14 milliards de streams. Ses collaborations récentes avec Purple Disco Machine ou David Guetta ont encore renforcé cette visibilité internationale. Avec Out Loud son troisième album sorti le 13 mars 2026, l’artiste franchit une nouvelle étape stratégique. Pensé entre Paris, Londres et Los Angeles, ce projet incarne un virage artistique marqué par des collaborations internationales (Boys Noize, Channel Tres, Theophilus London) et une esthétique calibrée pour les clubs comme pour les plateformes de streams. Soutenue par une campagne d’affichage d’envergure aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Allemagne, la sortie de l’album a bénéficié d’une activation coordonnée des équipes d’Universal à l’étranger. Les résultats sont immédiats : le projet cumule déjà plus de 15 millions de streams et s’illustre par plus de 20 000 passages radio dans une trentaine de pays, atteignant notamment la première place des charts en Pologne et du Top Club (classement des titres les plus joués en club) en Allemagne. Cette visibilité est renforcée par l’intégration de titres dans plus de 30 playlists « New Music Friday » sur Spotify à travers le monde (Japon, Inde, Canada, USA) et le soutien de programmateurs influents comme Danny Howard sur BBC Radio 1. Accompagnée d’une couverture médiatique internationale solide (DJ Mag, Skope Mag, EDM House) et du soutien de DJs de renommée mondiale, cette dynamique se prolonge désormais sur scène. Après avoir présenté son nouveau show au Zénith de Paris, Kungs entamera au printemps une tournée des clubs aux États-Unis. Ce succès global illustre une nouvelle fois le rayonnement et la vitalité de la scène électronique française en dehors de nos frontières. JOE DASSIN – Legacy Recordings / Sony Music Entertainment France Les Champs-Élysées devient viral en Corée du Sud. Qu’un classique du patrimoine musical français soit populaire en Corée du Sud relève presque de l’improbable. Et pourtant. Fin 2025, Les Champs-Élysées de Joe Dassin connaît un regain spectaculaire d’intérêt sur l’un des marchés les plus locaux et exigeants au monde en matière de consommation musicale : la Corée du Sud. À l’origine de ce succès inattendu, une vidéo montrant un canard dansant dans une rue parisienne, avec la chanson Les Champs-Élysées en illustration musicale. Très rapidement, la vidéo est reprise, détournée et amplifiée par la communauté coréenne, donnant naissance à une chorégraphie signature baptisée la « duck choreo ». La trend est reprise par plusieurs groupes majeurs de Kpop, dont Ateez (+2M de vues), NCT et Trendz, propulsant le titre au cœur des usages de la Gen Z coréenne. Très tôt, les équipes export de Sony Music France identifient le potentiel du phénomène et engagent un travail coordonné avec Sony Music Korea. L’enjeu est d’accompagner le mouvement sans le dénaturer, en respectant les codes culturels et les usages locaux. Au même moment, un engouement autour du « Dubai Chewy Cookie », un biscuit ultra gourmand devenu viral sur les réseaux sociaux, émerge dans la région. Dans ce contexte, une activation spécifique est imaginée : « Les Champs Élysées Challenge : Dubai Chewy Cookie Edition ». L’opération s’appuie sur des micro-influenceurs locaux et sur une stratégie UGC, pour User Generated Content, soit des contenus créés directement par les utilisateurs sur les réseaux sociaux. L’objectif est d’encourager les fans à reprendre le morceau et à participer au challenge à travers leurs propres vidéos. En quelques semaines, Les Champs Élysées cumule plus de 2 millions de streams, avec un volume d’écoutes multiplié par dix entre les premiers signaux de viralité et le pic d’audience. Le titre entre dans le Top 200 Shazam South Korea, atteint la 24ème place du Spotify Viral Songs et se classe 22e du YouTube Shorts Top Songs, confirmant son adoption massive par une nouvelle génération d’auditeurs coréens. Cette success story illustre la capacité du service export à révéler, parfois loin de leurs territoires d’origine, la force intemporelle du répertoire français. Elle rappelle également qu’une lecture fine des signaux culturels locaux peut permettre à un artiste aussi profondément associé à la culture française que Joe Dassin de trouver un nouvel écho sur un marché traditionnellement centré sur ses talents nationaux. VENDREDI SUR MER – Profil de Face – Sony Music Entertainment France (A+LSO) La voix de la nouvelle pop électro française à l’international. Vendredi sur Mer poursuit son développement à l’international avec la sortie de son troisième album, Malabar Princess. Cet opus marque une nouvelle étape dans la trajectoire de l’artiste, qui confirme son positionnement comme l’une des figures majeures de la scène électro-pop française à l’export. L’ensemble du projet cumule désormais plus de 385 millions de streams dans le monde, dont 80 % réalisés hors de France. Ses titres phares : Écoute Chérie, La Femme à la Peau Bleue et Les Filles Désir, certifiés Diamant et Or à l’export, continuent de performer durablement, notamment sur les plateformes de vidéos courtes où ils totalisent plus de 14 milliards de vues. Écoute Chérie s’est récemment hissé à la 8ème place du Top 200 Shazam en Chine, avec un écho notable dans l’ensemble de l’Asie du Sud-Est, multipliant par six les volumes de streams mondiaux du titre. Portée par un univers à la fois cinématographique et esthétique, la musique de Vendredi sur Mer trouve un écho particulier auprès des audiences internationales. L’artiste a également suscité l’attention de personnalités telles que Shay Mitchell ou Dove Cameron, qui citent régulièrement son répertoire dans leurs playlists francophones. Sa dernière tournée européenne, qui a traversé 12 villes dans 11 pays (Italie, Autriche, République tchèque, Allemagne, Danemark, Belgique, Royaume-Uni, Pologne, Pays-Bas et Espagne), s’est déroulée à guichets fermés. Elle poursuit aujourd’hui son développement scénique avec 11 dates en Amérique du Nord, entre le Canada, les États-Unis et le Mexique. Avec une stratégie de développement structurée à l’international et une audience en croissance constante, Vendredi sur Mer s’impose progressivement comme une référence de la pop électro française contemporaine, à la fois moderne, exigeante et universelle.